ARKIBO NG DISENYO NG KOLAK — 2019–2026
DEV 001
PAGPAPAUNLAD NG BRAND
Binuo ang KOLAK sa tuloy-tuloy na proseso ng pag-eeksperimento sa identidad, tipograpiya, mga simbolo, kasuotan, tauhan, at teknolohiya.
Itinatala ng DEV 001 ang pagbabagong iyon: mula sa pinakaunang konsepto sa likod ng pangalan hanggang sa mga biswal na sistemang humubog sa wika ng disenyo ng KOLAK.
PINAGMULAN — KOLLEK → KOLAK
Petsa ng Konsepto: 02.27.2019
Nagsimula ang KOLAK sa pangalang ginagamit habang ginagawa pa ang proyekto na Kollek, na tumutukoy sa ideya ng pag-iipon ng impormasyon, mga ideya, at mga reperensiyang pangkultura.
Habang umuunlad ang proyekto, nagbago ang pangalan at naging KOLAK, na nagbigay sa brand ng mas natatanging identidad habang pinananatili ang orihinal na konsepto ng pag-iipon, pag-eeksperimento, at paglikha.
Sa huli, itinatag ng pagbabagong iyon ang pundasyon para sa mas malawak na pilosopiya: Patuloy na Mamuhay, Laging Lumikha.
Ang nagsimula bilang konsepto ng moda at teknolohiya ay unti-unting naging sistema ng disenyo na nakasentro sa moda, teknolohiya, futurismo, at biswal na wika ng Silicon Valley.
01 — FRAMEGULAR
Disenyo: The Framegular
Wordmark: Baar Antropos Display
Petsa ng Konsepto: 05.06.2019
Paglulunsad: 08.02.2019
Petsa ng Pagkakatatag: 08.22.2019
Naging isa ang Framegular sa mga pinakaunang biswal na identidad ng KOLAK.
Nagmula ang konsepto sa pagiging simple ng whiteboard: isang bukas na espasyo kung saan maaaring isulat, burahin, ayusin muli, at patuloy na paunlarin ang mga ideya.
Lumikha ang pagkakabuo nito sa dalawang tono ng nababagong balangkas na itim at puti, na maaari ring lagyan ng iba pang kulay, likhang-sining, o biswal na estilo nang hindi nawawala ang estruktura ng orihinal na marka.
Sadyang idinisenyo upang madaling iangkop ang bakanteng puting bahagi sa loob ng frame. Sa halip na magsilbi lang bilang nakapirming logo, maaari itong maging espasyo para sa mga bagong graphic, larawan, at eksperimento.
Dapat nitong kayang umunlad nang hindi nawawala ang balangkas nito.
02 — POPPINS SEMIBOLD
Petsa ng Konsepto: 02.28.2020
Paglulunsad: 07.30.2023
Habang umuunlad ang identidad ng KOLAK, lalo pang naging mahalaga ang tipograpiya.
Kalaunan, ginamit ng brand ang Poppins Semibold, isang heometrikong typeface na may malinis na pagkakabuo at akmang-akma sa lumalalim na ugnayan ng KOLAK sa teknolohiya, arkitektura, at kontemporaryong disenyo.
Bagaman naisip ito noon pa, naging sentro ang wordmark sa biswal na identidad ng brand noong muling pagba-brand noong 2023.
Dahil simple ito, palagi itong gumagana nang maayos sa damit, mga digital na platform, patalastas, packaging, at mga materyal na editoryal.
Kinatawan ng transisyon ang paglayo sa pandekorasyong wordmark tungo sa mas payak na sistema—idinisenyo itong umakma sa mga simbolo at grapiko ng KOLAK na lalong nagiging masalimuot.
03 — THE BOARD
Logomark 01: The Board
Petsa ng Pagkakalikha: 02.18.2021
Paglulunsad: 03.15.2021
Ipinakilala ng The Board ang isa sa mga biswal na sistemang pinakakilala ng KOLAK.
Hango ang mga hugis nito sa biswal na siksik na anyo ng mga motherboard ng computer, microchip, mekanikal na piyesa, at arkitekturang industriyal.
Kinikilala rin ng marka ang impluwensiya ni Virgil Abloh at ng Off-White™, lalo na ang paggamit ng mga grapikong nagbibigay ng direksiyon at mga sistemang madaling makilala na maaaring lumampas sa tradisyonal na logo.
Sa halip na gumaya sa iisang bagay na teknolohikal, pinagsasama ng The Board ang iba’t ibang pahiwatig. Depende sa pagtingin dito, maaaring magmukhang motherboard, mekanikal na gear, microchip, padron ng QR, plano ng arkitektura, o simbolong pananggalang ang mga hugis nito.
Naging bahagi ng pagkakakilanlan nito ang kalabuan na iyon.
Nagmarka ang The Board ng yugto kung kailan lumampas sa wika ng branding ang ugnayan ng KOLAK sa teknolohiya at direktang naging bahagi ito ng biswal na disenyo nito.
04 — CIRKUITRY 1.1 & 1.2
Logomark 02: Cirkuitry 1.1 & 1.2
Petsa ng Pagkakalikha: 04.07.2021
Paglulunsad: 04.19.2021
Isinalin ng Cirkuitry ang teknolohikal na wika ng KOLAK mula sa isang estatikong simbolo tungo sa sistemang grapikong maisusuot.
Hango sa mga circuit board at daanang elektrikal, idinisenyo ang disenyo upang umabot sa iba’t ibang bahagi ng katawan—sa mga manggas, laylayan ng pantalon, sapatos, aksesorya, at iba pang ibabaw.
Gumagamit ang komposisyon ng mga elementong nagbibigay ng direksiyon, magkasalungat na palaso, parisukat, at pabilog na hugis upang magpahiwatig ng galaw at pagkakaugnay.
Kapag inilagay sa mga kasuotan, lumilikha ang grapiko ng impresyong gumagalaw ang impormasyon o enerhiya sa loob ng isang sistema.
Maaaring magsilbing arkitektura ang mismong kasuotan.
05 — PATULOY NA MAMUHAY, LAGING LUMIKHA
Acronym ng Tatak: KOLAK
Petsa ng Pagkakalikha: 09.27.2022
Patuloy na Mamuhay, Laging Lumikha ang nagbigay ng ikalawang kahulugan sa pangalan ng tatak.
Ipinapakita ng parirala ang ideya na ang paglikha ay nagpapatuloy na proseso, hindi isang natapos na hantungan.
Sa KOLAK, itinuturing ang pagkamalikhain bilang tuloy-tuloy na siklo ng pagsubok, pagkatuto, muling pagbuo, at pagpapahayag.
Ang patuloy na pamumuhay ay ang patuloy na paglikha.
06 — THE BOARD 2.0
Logomark 03: The Board 2.0
Petsa ng Pagkakalikha: 10.14.2022
Paglulunsad: 11.12.2022
Pinahusay ng The Board 2.0 ang orihinal na sistema noong 2021.
Nagpakilala ng makitid na pahalang na bar sa ibabaw ng umiiral na hugis, na nagbigay sa marka ng mas buo-buong silweta at lumikha ng mas matatag na biswal na pagkakakilanlan.
Sa halip na palitan ang orihinal na Board, ipinakita ng pagbabago kung paano maaaring baguhin ang isang matatag nang sagisag ng KOLAK habang pinananatili ang pinagbabatayang identidad nito.
Naging mas pinong pagpapahayag ang ikalawang henerasyong sagisag ng ugnayan ng disenyong industriyal, moda, at teknolohiyang nagbigay-hugis sa orihinal na konsepto.
Pinagtibay rin nito ang umuusbong na paninindigan ng KOLAK hinggil sa isang sentral na ideya: Silicon Valley bilang isang metropolitang sentro ng teknolohiya at moda.
07 — SAGISAG NG LIMITADONG KOLEKSIYON
Petsa ng Konsepto: 02.14.2023
Uri ng Konsepto: Limitadong Koleksiyon
Paglulunsad: TBA
Binuo ang eksperimental na wordmark na ito para mismo sa koleksiyon ng KOLAK na nakatuon sa teknolohiya.
Hango ang heometriya nito sa science fiction, kompyuterisasyon, mga digital na interface, at mga mapagpalagay na pananaw sa mga kapaligiran ng hinaharap.
Di-gaya ng pangunahing wordmark ng KOLAK, hindi nilayon ang bersiyong ito na ipalit sa pangunahing identidad. Sa halip, nagsisilbi ito bilang espesyalisadong wikang grapiko para sa isang partikular na koleksiyon at mundo.
Kinakatawan ng sagisag ang paggalugad: isang identidad na idinisenyo para sa hinaharap na hindi pa lubusang natutukoy.
08 — KAKA
Disenyo ng Modelo: KAKA
Katulong sa Awtonomong Kagamitan ng KOLAK
Petsa ng Pagkakalikha: 03.15.2023
Paglulunsad: TBA
Binuo si KAKA bilang biswal na karakter na magpapalawak sa KOLAK lampas sa pananamit.
Malawak na hinango ang disenyo sa science fiction, robotika, manga, at anime ng Japan, kung saan nagsilbing dalawang maagang sanggunian ang Mega Man at Ultraman. Sinala ang mga impluwensiyang ito sa sariling futuristikong wika ng mga karakter ng KOLAK, sa halip na ituring na hulmahan.
Si KAKA ang pangunahing mukha ng pagkamalikhain ng KOLAK—kinakatawan nito ang eksperimental na pag-iisip at teknolohikal na identidad ng tatak.
Sa loob ng sansinukob ng KOLAK, maaaring gumanap si KAKA bilang modelo, embahador, malikhaing direktor, katuwang, at tagapagsalaysay. Sadyang hindi binari ang karakter.
Hindi lang basta maskot, kinakatawan ni KAKA ang posibilidad na bumuo ng mas malawak na kathang-isip at biswal na sansinukob sa paligid ng KOLAK.
09 — KOKO
Disenyo ng Modelo: KOKO
Namumukod-tanging Operatiba ng KOLAK na Maraming Alam
Petsa ng Pagkakalikha: 03.15.2023
Paglulunsad: TBA
Binuo ang KOKO bilang katapat at katuwang sa operasyon ni KAKA.
Hango ang KOKO sa robotikong futurism ng “Intergalactic” ng Beastie Boys, sa cyberpunk na mundo ng Akira, at sa di-karaniwang wika ng mga karakter sa Street Fighter III: 3rd Strike. Pinagsama ang mga impluwensiyang ito upang mabuo ang natatanging operatiba ng KOLAK na nakasentro sa katumpakan, kaalaman, at futuristikong moda.
Kung kinakatawan ni KAKA ang malikhaing direksiyon, kinakatawan naman ni KOKO ang organisasyon, impormasyon, katumpakan, at pagsasakatuparan.
Sa sansinukob ng KOLAK, nagsisilbi si KOKO bilang maalam na katuwang na kayang sumuporta sa mga proyekto, lumutas ng mga problema, mag-ayos ng mga sistema, at panatilihin ang pagpapatuloy kapag wala si KAKA. Gaya ni KAKA, hindi nakatali sa kasarian si KOKO.
Hinuhubog ni KAKA ang pananaw. Tinutulungan naman ni KOKO na maisakatuparan ito.
10 — K-0 — ANG MAPAGHIMAGSIK
Karakter: K-0 (binibigkas na “K Zero”)
Opisyal na Petsa ng Pagbuo: 10.19.2025
Pinagmulan: LA Tech Week 2025 — UFB4 (Ultimate Fighting Bots 4)
Binuo noong Oktubre 19, 2025, nilikha si K-0 bilang paggunita sa LA Tech Week 2025 sa UFB4—paalala ng linggong nagtagpo ang teknolohiya, pagkamalikhain, at streetwear sa Los Angeles.
Ang pinakabuwakaw sa sansinukob ng KOLAK si K-0: mapaghimagsik, palaban, at walang paumanhin sa pagiging malaya. Hindi siya sumusunod sa karamihan, hindi yumuyukod sa awtoridad dahil lang hinihingi nito ang paggalang, at hindi siya nagpapasindak kaninuman. Kapag may nagtakda ng hangganan, si K-0 ang lumalampas dito.
Tumutukoy sa biswal na identidad ng karakter ang madilim na silweta na parang robot, taluktok sa ulo na matulis, matatalim na matang puting pahilis, mga puting panel sa tagiliran, at tindig ng isang mandirigma. Bukod-tangi sa KAKA at KOKO si K-0—malaya, walang takot, at ayaw magpasunod.
Sa kanyang itsurang baluti na itim at puti, isinasakatawan ni K-0 ang panig ng inobasyong hindi humihingi ng pahintulot, kumukuwestiyon sa mga tuntunin, at lumalaban sa sinumang nagtatangkang pigilan ito.
Hindi nakaprogramang sumunod.
11 — DIWA NG BRAND
Petsa ng Pagkakagawa: 03.23.2023
“Binibigyang-kahulugan muli ang ugnayan ng luho at teknolohiya bilang isang pandaigdigang konsepto.”
Pormal na isinakatuparan ng diwa ng brand ng KOLAK ang isang ideyang nahubog na sa mga nauna nitong biswal na sistema.
Hindi basta magiging estetiko lang na sanggunian ang teknolohiya.
Sa halip, tuklasin ng brand kung paano maaaring magsama sa iisang kapaligiran ang kultura ng teknolohiya, Silicon Valley, luho, streetwear, disenyong industriyal, at kontemporaryong fashion.
Hindi layunin na pagbanggain ang fashion at teknolohiya, kundi siyasatin kung ano ang maaaring mangyari kapag nagsimulang maglaho ang mga hangganan sa pagitan ng dalawa.
12 — ANG NAG-IISANG PANANDANG PANIPI
Petsa ng Pagkakagawa: 11.16.2023
ANG NAG-IISANG PANANDANG PANIPI — MGA PAG-AARAL SA MATERYAL + APLIKASYON
Naging isa pang elemento sa biswal na bokabularyo ng KOLAK ang nag-iisang panandang panipi.
Kinikilala ng simbolo ang impluwensiya ni Virgil Abloh, na nagpakita sa paggamit niya ng mga panipi kung paano maaaring gawing isang nakikilalang wikang disenyo ang pamilyar na bantas.
Ginawang iisang marka ng KOLAK ang karaniwang pares. Binigyan ng pasiyang iyon ng sarili nitong kahulugan ang simbolo.
Kinakatawan ng nag-iisang kuwit ang impluwensiya ng isang indibidwal, habang sumasalamin din ito sa pagiging natatangi—ang pasiyang baguhin ang nakasanayang kumbensiyon sa halip na eksaktong ulitin ito.
Sa KOLAK, nagsisilbi ang marka bilang pagpupugay, panandang pambantas, grapikong elemento, at paalala na hindi kailangang manggaya para maimpluwensiyahan.
13 — RUNWAY BILANG SISTEMA NG DISENYO
Panahon ng Pagbuo: 2025
Pagsapit ng 2025, hindi na limitado sa mga indibidwal na damit o grapiko ang wikang pangdisenyo ng KOLAK. Naging isa pang patong ng sistema ang presentasyon sa runway.
Maaaring magsama-sama ang kasuotan, pag-istilo, galaw, mga modelo, musika, ilaw, at presentasyon sa iisang kapaligiran sa halip na magkakahiwalay na elemento.
Pinalawak ng pagbabagong ito ang tatak mula sa pagdidisenyo ng mga bagay tungo sa pagdidirehe ng kumpletong mga biswal na karanasan.
Maaaring maging isang buong mundo ang koleksiyon sa halip na simpleng linya ng produkto.
14 — MUSIKA BILANG WIKA NG TATAK
Pundasyong Musikal: 2018 — Payroll Giovanni, Big Bossin, Vol. 2
Panahon ng Pagbuo: 2020–2026
Naging isa pang pundamental na bahagi ng identidad ng KOLAK ang musika.
Hindi lang pagpili ng mga kanta para sa mga kampanya ang naging impluwensiya nito. Nagsimulang humubog sa ritmo sa paligid ng tatak mismo ang mga plaka, prodyuser, tunog ng iba’t ibang rehiyon, at music player sa website.
Nakatulong sina Payroll Giovanni, Larry June, Cardo Got Wings, Yuho Beats, at iba pang sangguniang musikal na patibayin ang mga ideyang naroroon na sa KOLAK: kasarinlan, galaw, disiplina, eksperimento, at pag-unlad sa sariling sikap.
Ang kinalabasan ay isang patuloy na lumalawak na identidad sa tunog na maaaring umiral kasabay ng tipograpiya, mga larawan, kasuotan, at digital na disenyo.
Kung itinakda ng tipograpiya kung ano ang hitsura ng KOLAK, nagsimulang itakda ng musika kung paano gumagalaw ang KOLAK.
15 — INTERAKTIBONG ESPASYO / CITY REAL-TIME SYSTEM
Panahon ng Pagde-develop: 2026
San Francisco — anim na biswal na estado sa loob ng 24-oras na City Real-Time system.
Ang City Real-Time system ay isa sa pinakamalinaw na pag-unlad ng orihinal na konsepto ng KOLAK na pinagsasama ang fashion at teknolohiya.
Idinisenyo ang mga interaktibong espasyo sa lungsod gaya ng Tokyo, Seoul, Milan, San Francisco, at iba pang lokasyon batay sa lokal na oras, kaya nagbabago ang mga biswal na kapaligiran ng mga ito sa loob ng 24-oras na siklo.
Hinahati ng anim na biswal na estado ang maghapon sa malalim na gabi, bukang-liwayway, umaga, tanghali, paglubog ng araw, at gabi. Kaya maaaring magbago ang kaparehong kapaligiran kasabay ng pagbabago ng mismong lungsod.
Kinakatawan ng mga naunang sistema ng KOLAK gaya ng The Board at Cirkuitry ang teknolohiya sa pamamagitan ng mga grapiko. Dahil sa sistemang City Real-Time, nagsimulang direktang patakbuhin ng teknolohiya ang karanasan.
Naging bahagi ng disenyo ang interface.
MGA DIGITAL NA ESPASYO — SUNUD-SUNOD NA PAGLULUNSAD
Inilista ang mga espasyo ayon sa orihinal na petsa ng paglulunsad, mula sa pinakamaaga hanggang sa pinakahuli.
STORE
Digital na Espasyo: Store
Temang Interaktibong Prototype: 12.23.23
Ginagawa: 02.28.24
Paglulunsad: 03.01.24
Isinasalin ng Store ang biswal na identidad ng KOLAK tungo sa isang digital na retail environment, at pinagsasama ang mga damit, karakter, arkitektura, at disenyong grapiko sa iisang espasyo.
Binabalangkas ng mga manikin na itim-at-puti ang loob, na may mga sabitan ng damit sa magkabilang gilid at magkakaibang lounge chair sa gitna. Bumubuo ng eksaktong arkitektural na kapaligiran ang makinang na grid sa kisame, sahig na mistulang marmol, at mga metalikong ibabaw ng dingding.
Umaabot ang mga simbolo ng KOLAK mula sa mga kasuotan hanggang sa sahig, kaya nagiging bahagi mismo ng silid ang wikang grapiko ng brand. Makikita ang KAKA sa kapaligiran, na nag-uugnay sa retail space at sa umuunlad na uniberso ng mga karakter ng KOLAK.
Nagbibigay ng iisang magkakaugnay na balangkas sa tanawin ang monokromatikong paleta, habang hinahayaang magtakda ng mga detalye ang mga damit, proporsyon, at materyales.
Isa pang hakbang ang Store sa pagtuklas ng KOLAK sa karangyaan at teknolohiya: isang kapaligiran ng fashion na idinisenyo upang pasukin at maranasan sa digital na paraan.
KOLAK ROOM
Digital na Espasyo: KOLAK Room
Paglulunsad: 05.05.24
Isinasalin ng KOLAK Room ang malikhaing proseso ng brand tungo sa isang digital na workspace.
Itinatampok ng mesa at computer setup ang teknolohiya sa gitna ng silid, habang iniuugnay ng branding ng KOLAK ang loob nito sa kaparehong biswal na identidad na makikita sa mga damit at graphics ng label.
Ipinapakilala ng silid ang mas personal na sukat sa imahinatibong arkitektura ng KOLAK: isang lugar para magtrabaho, bumuo ng mga ideya, at magpalipat-lipat sa pagitan ng fashion at teknolohiya.
Sa loob ng archive ng Brand Development, itinatag ng KOLAK Room ang maagang pundasyon para maranasan ang brand sa pamamagitan ng isang espasyo.
THE DAILY HABITT
Digital Space: Digital na Espasyo: The Daily Habitt
Launch: Paglulunsad: 07.03.24
Pinalalawak ng The Daily Habitt ang digital na arkitektura ng KOLAK tungo sa kalye.
Ginagawang tagpuan ng mga billboard, sasakyan, at nakapaligid na tanawin ng lungsod ang kapaligiran, kung saan nagtatagpo ang pang-araw-araw na pagkilos at ang biswal na mundo ng brand.
Iniuugnay ng pangalan nito ang espasyo sa pag-uulit at nakagawian—ang mga pang-araw-araw na kilos na nagiging dahilan upang makilala ang isang identidad.
Sa pananaw ng KOLAK sa Silicon Valley, nagiging isa pang ibabaw ang kalye para sa fashion, teknolohiya, at pagkukuwento.
MARS STUDIO
Digital Space: Digital na Espasyo: Mars Studio
Development Began: Nagsimula ang Pagbuo: Bandang Hulyo 2024
Launch: Paglulunsad: 08.31.24
Pinalalawak ng Mars Studio ang digital na arkitektura ng KOLAK tungo sa mundo ng produksyon ng musika.
Binuo bilang interaktibong konsepto para sa Mars Music & Recording Studio, pinag-uugnay ng kapaligiran ang reception area, mga lugar ng trabaho sa studio, at mga puwesto para umupo at makinig. Nagbibigay ng pakiramdam ng pagpapatuloy sa mga silid ang layout mula sa itaas, habang inilalagay ng mga detalye sa labas gaya ng kalye at paradahan ang guniguning gusali sa mas malawak na kapaligiran.
Itinatatag ng madilim na reception desk, gintong letra ng MARS, at mga naka-frame na display ng rekord ang identidad ng studio. Sa loob, pinagsasama ng mga keyboard, mesa para sa trabaho, upuan, kagamitan, at sabitan ng damit ang musika at fashion sa iisang kapaligiran.
Sinusuri ng konsepto kung paano maipagpapatuloy online ang atmospera ng isang recording studio: sa pamamagitan ng pasukan nito, mga kagamitan, at mga daanan sa pagitan ng mga silid.
Sa pag-unlad ng KOLAK, ipinakikita ng Mars Studio kung paano maipapahayag ng isang interaktibong espasyo ang malikhaing identidad nang higit pa sa pananamit at hanggang sa arkitektura, tunog, at paggalugad.
KOLAKMANIA
Digital Space: Digital na Espasyo: KOLAKMANIA
Launch: Paglulunsad: 09.27.24
Dinadala ng KOLAKMANIA ang palabas ng isang wrestling arena sa digital na uniberso ng KOLAK.
Nagsisilbing sentro ng kapaligiran ang isang ring na may tatak, na isinasalin ang identidad ng label tungo sa isang lugar na binuo sa paligid ng pagtatanghal, pananabik, at libangan.
Sinusuri ng konsepto kung paano makalalampas sa mga kasuotan ang mga graphic ng KOLAK at magiging biswal na estruktura ng isang buong tagpo.
Nagdaragdag ang KOLAKMANIA ng teatral na dimensyon sa pag-unlad ng brand: ipinapakita ang fashion sa pamamagitan ng atmospera ng isang kaganapan.
ANG POOL
Digital Space: Digital na Espasyo: The Pool
Paglulunsad: 10.12.24
Pinalalawak ng The Pool ang digital na mundo ng KOLAK tungo sa isang espasyo para sa paglilibang, atmospera, at pagtuklas.
Nangingibabaw sa tanawin ang swimming pool na may ilaw, na napalilibutan ng mga upuang pangpahinga na may guhit, puting payong, mga halamang namumulaklak, at isang nasisilungang lugar na mauupuan. Iniuugnay naman ng skyline sa gabi sa kabila ng terasa ang lugar sa kalunsurang nasa labas.
Pinagsasama ng komposisyon ang ginhawa ng bakasyunan at katumpakan ng arkitektura. Sumasalamin sa malinaw na mga gilid ng pool ang mga heometrikong disenyo sa palibot nito, habang nagbibigay naman ng mas payapang ritmo sa kapaligiran ang mga repleksiyon at malambot na lilang liwanag.
Sa identidad ng KOLAK sa Silicon Valley, sinasaliksik ng The Pool ang ugnayan ng teknolohiya at pagpapahinga—isang lugar para magpahinga sa loob ng digital na arkitektura ng brand.
Ipinakikilala nito ang isa pang dimensiyon ng KOLAK: isang brand na nararanasan sa pamamagitan ng mga espasyong binubuo nito sa isip, gayundin ng mga damit na nililikha nito.
GOLD RUSH LOUNGE
Digital na Espasyo: Gold Rush Lounge
Paglulunsad: 10.22.24
Pinagsasama ng Gold Rush Lounge ang mga impluwensiya ng KOLAK mula sa fashion, teknolohiya, at Bay Area sa iisang digital na kapaligiran.
Pinupuno ng pula at gintong damit ang mga sabitan at mesa ng display, habang inilulugar naman ng mga computer workstation at silid-pulong na may salaming pader ang kapaligiran sa kultura ng makabagong lugar ng trabaho sa teknolohiya.
Lumilikha ng mga lugar para magpahinga at makipag-ugnayan ang mga eskulturang pulang upuan, mesang may disenyong marmol, at mga pakurbang upuan. Nagbibigay ng panlipunang ritmo sa silid ang coffee bar at bukas na mga estante, kasabay ng mga retail at lugar ng trabaho.
Nagbibigay-pugay ang paleta ng kulay sa pula-at-gintong identidad sa palakasan ng Bay Area, na binigyang-kahulugan sa pamamagitan ng sariling pananamit at arkitektural na wika ng KOLAK.
Sa pag-unlad ng brand, tinatalakay ng Gold Rush Lounge kung paano maaaring magsama sa iisang karanasan ang showroom, lugar ng trabaho, at lounge—ginagawang espasyong maaaring pasukin ng mga bisita ang ugnayan ng Silicon Valley sa fashion at teknolohiya.
ANG SENTÓ
Orihinal na Disenyo: 09.25.2024
Paglulunsad: 10.16.2026
Sinusuri ng Sentō kung paano magiging espasyo para sa fashion ang isang digital na kapaligiran. Gamit ang biswal na wika ng panahon ng arcade at arkitekturang hango sa Japan, inilalagay ng konsepto si KAKA sa isang interactive na screen sa loob ng patuloy na umuunlad na retail universe ng KOLAK.
Binuo noong 2024 at inilahad sa paglulunsad ng KOLAK noong 2026 na hango sa Street Fighter, ipinapakita nito ang paglipat ng brand mula sa biswal na identidad tungo sa nakaka-engganyong pagkukuwento tungkol sa fashion na pinangungunahan ng teknolohiya.
ANG ARENA
Digital na Espasyo: The Arena
Paglulunsad: 10.17.26
The Purple Kourt Collection: 10.28.26
Dinadala ng The Arena ang basketball sa digital na mundo ng KOLAK. Itinatampok sa espasyo ang makintab na hardwood, itim na balangkas ng arkitektura, at lilang ilaw, habang iniuugnay ito sa Bay Area ng mga tanawin ng tulay at baybayin ng lungsod.
Pinalalawak ng kuwarto para sa pagsasanay na may harapang salamin, mga upuan sa gilid ng court, at malalaking tatak ng KOLAK ang kapaligiran lampas sa court—pinag-iisa sa iisang lugar ang isport, moda, at identidad ng Silicon Valley.
Inilunsad noong Oktubre 17, 2026, itinatakda ng The Arena ang tagpuan para sa The Purple Kourt Collection, na ilalabas sa Oktubre 28, 2026.
16 — PANDAIGDIGANG INTERFACE
Panahon ng Pagde-develop: 2026
Tokyo · Seoul · Milan — mga halimbawa ng lumalawak na pandaigdigang network ng mga lungsod ng KOLAK.
Lumawak din ang digital na identidad ng KOLAK ayon sa heograpiya.
Unti-unting ginawa ng mga wika, geolocation, pera, mga time zone na partikular sa bawat lungsod, mga nakaangkop na interface, at lumalawak na network ng mga internasyonal na lungsod na pandaigdigang sistema ang website sa halip na tindahang para lamang sa iisang merkado.
Direktang pinalawak ng pag-unlad na ito ang diwa ng tatak noong 2023: “Muling binibigyang-kahulugan ang ugnayan ng luho at teknolohiya bilang isang pandaigdigang konsepto.”
Pagsapit ng 2026, hindi na lamang konseptuwal ang pahayag na iyon. Sinimulan nang buuin ng KOLAK ang imprastrakturang sumusuporta rito.
17 — ANG UNIBERSO NG KOLAK
Panahon ng Pagde-develop: 2025–2026
Ang dalawang sistema ng karakter na tumulong magpalawak sa KOLAK lampas sa mga kasuotan at tungo sa mas malawak na biswal na uniberso.
Nagsimula ang KAKA at KOKO bilang mga konsepto ng karakter, pero patuloy na lumawak ang papel nila sa mas malawak na biswal na uniberso ng KOLAK.
Lumikha ng mga bagong lugar ang mga interface na hango sa laro, mapa, sistema ng lungsod, pandaigdigang imahe, digital na kapaligiran, at mga interaktibong konsepto kung saan maaaring maging mga kalahok ang mga karakter sa halip na mga maskot na magkakahiwalay.
Pinagtibay ng pagsulong na ito ang ideyang maaaring sabay na gumana ang KOLAK bilang fashion label, sistema ng disenyo, digital na kapaligiran, at kathang-isip na mundo.
Hindi lang basta kumatawan sa uniberso ang mga karakter. Tumulong silang gawing nakikita ang uniberso.
VIDEO DROP / MULING BALIKAN — 09.30.2026
KAKA × KOKO — PALITAN SA PAGDE-DEVELOP
Pagpupugay kay Virgil Abloh: Inilabas noong 09.30.26, nagbibigay-pugay ang video drop na ito ng KAKA × KOKO kay Virgil Abloh at nagmamarka ng bagong pagpapahayag ng KOLAK Development Department Collection.
Ang Koleksiyon ng Kagawaran ng Pagbuo ay limitadong inisyatiba ng KOLAK sa pagdidisenyo para sa Panahon ng Libra, na isinasagawa mula 09.30.26 hanggang 10.23.26, bilang pagpupugay sa impluwensiya ni Virgil Abloh sa malikhaing proseso, eksperimento, pagtatanong sa nakasanayan, at pagbabago ng mga ideya tungo sa mga sistema. Sa panahong ito, nagsisilbi ang linya bilang aktibong yugto ng pagbuo para sa mga ideyang hindi pa tapos, prototype, eksperimento, rebisyon, at mga bagong malikhaing paglulunsad. Sa ganitong konteksto, kinakatawan nina KAKA at KOKO ang palitan sa pagitan ng bisyon at pagsasakatuparan—ang uri ng talakayang nagpapaunlad sa isang di pa tapos na kaisipan tungo sa isang bagay na maaaring buuin.
ORIHINAL NA BIDYO NG MGA KARAKTER — MULING SINURI NOONG 09.30.2026
Muling sinuri noong 2026, maituturing ang palitang ito nina KAKA at KOKO bilang isang sandali sa proseso ng pagbuo ng KOLAK sa halip na isang komprontasyon.
Inilalahad ni KAKA ang malikhaing problemang kailangang lutasin: dapat maresolba ang isang produkto, ideya, o takdang-gawain bago ang itinakdang oras. Nakikinig si KOKO, pinoproseso ang impormasyon, at dumarating sa mahalagang sandali—ang kumpas na nagsasaad ng, “Paano kung baguhin natin ito?”
Nagiging biswal na paglalarawan ang pag-uusap kung paano nagtutulungan ang dalawang karakter. Itinutulak ni KAKA ang bisyon, kinukuwestiyon ang direksiyon, at pinananatiling umuusad ang ideya. Nagbibigay naman si KOKO ng estruktura, impormasyon, katumpakan, at landas tungo sa pagsasakatuparan.
Sa pagtatapos ng palitan, hindi na ang problema ang pokus. Nagkakaisa na sila sa susunod na gagawin: buuin ang solusyon.
Problema → talakayan → “paano kung?” → ideya → pagkakaisa → pagbuo.
DEV 001
Hindi nagmula ang KOLAK sa iisang logo, koleksiyon, o sandali. Nahubog ang pagkakakilanlan nito sa pamamagitan ng mga rebisyon.
Ipinakilala ng Framegular ang balangkas.
Ipinakilala ng Board ang sistema.
Nagpakilala ng galaw ang Cirkuitry.
Pinino ng Board 2.0 ang simbolo.
Itinatag ng Poppins ang kontemporaryong wordmark.
Pinalawak nina KAKA at KOKO ang pagkakakilanlan sa pamamagitan ng mga karakter.
Itinatag ng diwa ang pilosopiya.
Pinalawak ng runway ang sistema tungo sa presentasyon.
Nagpakilala ang musika ng wikang tunog.
Ginawang karanasan ng mga interaktibong lungsod ang teknolohiya.
Pinalawak ng pandaigdigang interface ang sistema sa iba’t ibang lokasyon.
Pinag-ugnay ng uniberso ng KOLAK ang mga pagbabagong ito upang makabuo ng mas malawak na mundo.
Pagsapit ng 2026, lumampas na ang sistema sa pagkakakilanlan.
Naging mga interface ang mga logo.
Naging mga kapaligiran ang mga grapiko.
Naging mga kalahok ang mga karakter.
Naging atmospera ang musika.
Naging mga digital na espasyong nagbabago sa totoong oras ang mga lungsod.
Ang nagsimula bilang eksperimento sa fashion at teknolohiya sa Silicon Valley ay nagiging isang magkakaugnay na uniberso ng KOLAK—dinisenyo upang magbago kasabay ng panahon, lokasyon, kultura, tunog, at teknolohiya.
Patuloy na Mabuhay at Laging Lumikha.