082 - 形塑 KOLAK 的音樂類型

2024 年 1 月 1 日 · 加州矽谷

Spotify、聲音頻率與兩位音樂人如何為矽谷街頭服飾品牌定下基調

在 KOLAK 擁有產品草圖、字母徽記，甚至品牌理念之前，它就有了自己的聲音——一種在深夜使用 Spotify 時發現的頻率，悄然定義了品牌的未來。

KOLAK 並非由潮流或演算法塑造。
KOLAK 的風格由聲音、色彩與振動塑造——這種音樂先營造氛圍，再指引方向；先注入能量，再描繪藍圖。

2018–2020：在 Spotify 發現 Payroll Giovanni

第一個轉捩點出現在 2018 至 2020 年間的 Spotify 上。

在茫茫播放清單中，一個聲音脫穎而出：Payroll Giovanni。
他的音樂聽起來不像娛樂，更像是一種指引。低音、節奏、沉著的自信，以及「走路要像老闆，思考要像建造者」的心態，都格外引人注目。

Payroll 的音色帶有深色鉻金屬的質感——結構分明、精緻而踏實。
他的音樂頻率讓 KOLAK 學到第一個品牌道理：

自律是一項設計原則。
自主擁有權是一種美學。

透過 Spotify，他的音樂成為 KOLAK 品牌形象的鋼鐵框架——支撐品牌調性的結構完整性。

2020–2023：Spotify 演算法引領我們找到 Larry June

時光快轉到 2020 年。

某天晚上，Spotify 又跳出一則推薦——Larry June——一切就此改變。
這不是 Payroll 那種冷冽的鉻金屬頻率，而是溫暖的橘色、日出般的氛圍，以及生活風格的節奏。

Larry 的音樂為 KOLAK 補上了品牌形象缺失的一半：身心健康、清晰、進步、獨立成功，以及日常提升。

Payroll 奠定了基礎，Larry June 則增添了色彩搭配：

• 橘色代表活力

• 綠色代表成長

• 金色代表獨立自主

• 淺藍色代表平靜前行

他的頻率不只是流暢——更令人心生嚮往。它讓企圖心顯得平衡，讓提升自我成為習慣。而透過 Spotify，這種聲音成為 KOLAK 品牌的精神光采。

改變藍圖的兩張唱片

有兩首歌特別吸引 KOLAK 的注意，並成為轉捩點：Payroll Giovanni 與 Cardo 的〈Stack It, Stash It〉，以及 Larry June 與 Cardo Got Wings 的〈Organic Tokens〉。

每張唱片都是認識背後音樂人的第一個真正入口。聽到〈Stack It, Stash It〉，讓 KOLAK 透過 Big Bossin Vol. 2 走進 Payroll Giovanni 的世界；而〈Organic Tokens〉則透過 Cruise USA 開啟了通往 Larry June 的大門。這些作品成為進一步深入聆聽的起點——KOLAK 首次真正接觸到每位音樂人更豐富的作品集。

最初只是兩首歌，很快便發展成更宏大的構想。Payroll 帶來紀律、擁有權、架構與老闆氣勢。Larry 帶來身心健康、獨立、色彩、動感，以及更從容的企圖心。這些發現共同改變了 KOLAK 的藍圖——不是複製任何一位音樂人，而是展現聲音、生活風格、商業思維與視覺識別如何共存於同一個世界。

更重要的是，兩張唱片都帶有Cardo Got Wings的製作風格，意外地串連起兩種截然不同的初次接觸。這條共同的製作脈絡，為 KOLAK 提供了聲音參照：精緻卻獨立、流暢卻厚重，充滿激勵性卻不刻意說教。

Spotify 是橋樑

Spotify 不只是推薦音樂——它無意間串連了兩位音樂人，而他們構成了 KOLAK 完整的頻譜。

Payroll Giovanni → 藍圖
Larry June → 光采

從 Spotify 演算法到品牌理念，這些音樂人賦予 KOLAK 雙重能量的品牌識別：

• 底特律的紀律。

• 舊金山的樂觀精神。

• 矽谷的創新精神。

來自不同世界的兩位音樂人，在同一個平台上被發掘，融合成統一的品牌頻率。

聲音如何成為 KOLAK 的品牌識別

每項設計——主機板標誌、橘色元素、科技未來感的輪廓——都能追溯到這次發現。

低音線形塑了品牌的重量感。
旋律形塑了品牌的色彩。
氛圍形塑了品牌的宗旨。

KOLAK 不只是選擇音樂。
KOLAK 由音樂調頻——在由布料塑造之前，先由聲音形塑。

一切始於在 Spotify 上發現的兩位音樂人，他們的頻率將品牌推向如今的高度。